诗意化的经典 —刘艳会新青绿山水画赏析

浏览次数:2247更新时间:2015-03-19

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刘艳会,1963年出生,河南省尉氏县人。1990年加入中国美术家协会。河南省美术家协会理事、河南省美协水彩画艺委会副主任、河南省美协山水画艺委会委员、开封市美术家协会常务副主席兼秘书长、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、河南省书画网艺术顾问。

刘艳会的作品先后7次参加由文化部、中国美术家协会主办的第七届、第十一届全国美术作品展览等,作品在日本、韩国等国家以及中国台湾、香港地区展出。作品30余次获全国和省美展一、二、三等奖及优秀作品奖,500多幅作品被国内外美术馆、艺术机构及艺术收藏家、工商界知名人士收藏。作品在《美术》、《中国书画报》、《文艺报》、《画界》、《美术报》、《中国国际航空》等报刊发表专版,先后在北京、郑州、武汉等地举办个人画展或联展。

中国的山水画始于晋,成熟于宋。宋是一个尚意的时代。“宋四家”苏、黄、米、蔡的行书追求的是一种意趣,而意趣并不是一个简单的概念,而是对艺术家综合素质在作品中体现的一种概括。

开封是北宋的都城,在这里诞生了中国第一家皇家画院——宣和画院。诸多杰出的画家曾在这里挥毫泼墨,让这里成为文化的沃土。1000多年来,这片肥沃的土壤滋养了一代又一代的开封艺术家。刘艳会在开封市文联美术家协会工作,他自然不会忘记从古代经典中汲取营养,宋代的山水画更是他汲取营养的重要源泉,从他的画作中已经看出些许端倪。

如果用宋词来比喻刘艳会的山水画,应属于“婉约派”。刘艳会的画中,很少有狂放之笔。当今画坛,满纸纵横、水晕墨涨、潇洒涂抹的作品,略具形式而缺少内涵与意趣,艺术水平上大打折扣。而刘艳会的山水画却气象生动、神理俱足、内涵丰富、耐人寻味,正应了古人的“山河壮丽不及诗,江山最美不如画”的道理。

刘艳会注重从古代经典绘画中汲取营养,却并未停留在前人的画幅上,他的作品具有很强的时代意识。在传统的绘画意趣中,注入西方艺术造型手法,丰富了中国画的艺术语言和表现力。他在追求经典的绘画样式和笔墨趣味的基础上,注重时代意识以及发挥艺术个性的做法,作品在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面逐渐形成独特的艺术风貌。

刘艳会的山水画格调高雅。他近期的桃花源系列作品《紫气东来》、《春和景明》、《碧溪春晓》等,接近他的天性。刘艳会的画是他理想中的“心境”之意象,作品大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境,这是刘艳会文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品诗意化,使得他的画中看不到半点尘嚣浮躁之气,透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风。

刘艳会的山水画,总体给人一种空静的感觉,宛如王维《鸟鸣涧》的那种“夜静春山空”、“人闲桂花落”的意境,向我们阐释了情境、悟境的寂然无念和坐忘情怀,真正走进“在有限的空间中展示着无限的画意”的境界,极大丰富了他的笔墨内涵。

此外,刘艳会对传统的青绿山水画进行继承和创新。在他的青绿山水画中,我们强烈感到一种不可被水墨画所代替的艺术效果。刘艳会以色彩的和声演奏出原野、山川生命的旋律,使古典的青绿山水画面貌焕然一新,具有时代的审美特征。作品武陵源系列之《春日瑞景》、《桃源别景》、《溪山无尽》、《湘水浮春》等水色山景,色调幽雅、意境旷远,体现了画家现代的审美情趣,并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐统一起来,给这一古典画种赋予新的生机。

对于创作,刘艳会很清醒,他一方面在笔墨功夫上坚持不懈地努力着,另一方面也在不断提高各方面的艺术修养。在他看来,这二者缺一不可。

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